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Buffy Sainte-Marie

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Buffy Sainte-Marie

Sainte-Marie en 1970 como artista invitada en el programa Then Came Bronson
Información personal
Nombre de nacimiento Beverly Sainte-Marie
Nacimiento Bandera de Estados Unidos Stoneham, Massachusetts, Estados Unidos
20 de febrero de 1941 (83 años)
Stoneham (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Canadiense
Familia
Cónyuge Dewain Bugbee (1968-71)
Sheldon Wolfchild (1975-?)
Jack Nitzsche (1980-93)
Hijos Dakota Starblanket Wolfchild
Educación
Educada en Universidad de Massachusetts Amherst (Filosofía oriental y Pedagogía) Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Cantautora
Actriz
Activista
Años activa 1953-presente
Género Folk
Rock
Country
Música electrónica
Instrumento Vocal
Guitarrista
Arco musical
Ukelele
Autoarpa
Percusionista
Discográfica Vanguard Records
Angel Records
Capitol
Island
MCA
Appleseed
Artistas relacionados Joni Mitchell
Pete Seeger
Leonard Cohen
Miembro de Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias Ver y modificar los datos en Wikidata
Sitio web buffysainte-marie.com Ver y modificar los datos en Wikidata

Beverly Sainte-Marie, más conocida por su nombre artístico Buffy Sainte-Marie (Stoneham, Massachusetts, Estados Unidos, 20 de febrero de 1941), es una cantautora, compositora y artista visual canadiense quien se auto-declaró de origen cree;[1]​ una investigación por CBC News de la estatal Canadian Broadcasting Corporation determinó que en realidad Sainte-Marie nació en los Estados Unidos, y que no es adoptada, sino que sus padres son de origen inglés e italiano, ya que sus abuelos son italianos, mientras que los antecesores de su madre son ingleses.[2]​ Ya desde 1964 su tío paternal Arthur había advertido al periódico The Wakefield Daily Item que su sobrina "carece de sangre indígena alguna."[3]​ Ha centrado su trabajo en la población amerindia.

Uno de sus proyectos más importantes como activista en pro de la comunidad amerindia fue la fundación del centro Cradleboard Teaching Project con el que dar a conocer a la etnia. A lo largo de su carrera ha sido galardonada tanto por su carrera profesional como por su activismo social en la educación. El Gobierno de su "país natal" le otorgó la Orden de Canadá. En los Estados Unidos, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas concedió a Sainte Marie el primer Óscar a una "persona indígena" en 1983.[4]

El Canadá le dedicó una estampilla de correos nacionales a la "ícono indígena."[5]

Biografía

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Sainte-Marie nació en 1941 en Stoneham . Se crio en Wakefield, Massachusetts con sus padres biológicos.[6][7][8][9]​ Estudió en la Universidad de Massachusetts Amherst donde obtuvo su diploma en 1963 y su tesis doctoral veinte años después en la enseñanza de filosofía oriental y donde quedó entre las diez primeras de la clase.[10][11]

En 1964 viajó a una reserva durante una excursión donde fue recibida (dentro de la cultura de la nación Cree) y adoptada por el hijo pequeño del Jefe de Piapot y su mujer, la cual le enseñó la cultura de su pueblo.[12]

En 1968 contrajo matrimonio hasta el año 1971 con el profesor Dewain Bugbee. En 1975 volvería a casarse en Minesota con Sheldon Wolfchild, con el que tuvo un hijo: Dakota Starblanket Wolfchild, pero volvió a divorciarse y a principio de los años 80 se casó por tercera vez con Jack Nitzsche hasta que en 1993 comenzó una relación con Chuck Wilson.[12][13]

A mediados de los años 70 se convirtió al Bahaísmo tras asistir en 1973 a una conferencia en Oklahoma. Desde entonces ha continuado ofreciendo conciertos y conferencias sobre la religión. En 1992 apareció en un evento musical organizado por el Congreso Internacional Bahaísta.[14][15]

Trayectoria

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Desde los 10 años ha aprendido a tocar el piano y la guitarra. Mientras estudiaba en la universidad ha interpretado canciones populares como Ananias, Now That the Buffalo's Gone y Mayo Sto Hoon (esta última en hindi).[10]

Años 60

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A los veinte años, Sainte-Marie empezó a ir de gira por su cuenta actuando en varias salas de conciertos, festivales de música folk y en reservas nativoaméricanas de Canadá y Estados Unidos. La mayor parte del tiempo lo pasaba en cafés teatro del distrito de Yorkville, Toronto y en el Greenwich Village de Nueva York como parte de sus inicios dentro de la música. A menudo actuaba junto con artistas contemporáneos emergentes como Leonard Cohen, Joni Mitchell (el cual le presentó a su mánager: Eliot Roberts) Y Neil Young.[12]

Enseguida se ganó la reputación como cantautora y la mayor parte de sus sencillos fueron interpretados por varios artistas además de alcanzar los puestos más altos de los charts. Uno de sus sencillos más conocidos, Until It's Time for You to Go fue grabado para cantantes como Elvis Presley, Barbra Streisand, Neil Diamond, Michael Nesmith, Arthur Fiedler y la Orquesta de los Boston Pops entre otros.

En 1963 estuvo recuperándose de una afección de garganta debido a su adicción a la codeína, tal experiencia le sirvió como inspiración para la canción Cod'ine,[11]​ interpretada más adelante por Donovan, Janis Joplin, The Charlatans, Quicksilver Messenger Service entre otros cantantes y grupos.[16][17]​ Charles Brutus McClay,[18][19][20]​ Aquel mismo año fue testigo del estado en el que llegaron los soldados estadounidenses de la guerra de Vietnam por lo que compuso una canción protesta titulada Universal Soldier que fue incluida en su primer álbum: It's My Way on Vanguard Records y la cual supuso un éxito para Donovan.[21][22][23]​ Posteriormente fue nominada a la Mejor Artista Novel por la Billboard Magazine. Alguna de sus canciones levantaron controversias entre la población nativoamericana cuando en 1966 incluyó en su álbum de 1966 el sencillo titulado My Country 'Tis of Thy People You're Dying.[9]

En 1967 publicó el álbum Fire and Fleet and Candlelight, el cual contenía una versión de la canción popular inglesa Lyke Wake Dirge. El álbum incluye varios sencillos conocidos como Mister Can't You See (n.º 1 del Top 40 de Estados Unidos en 1972), He's an Indian Cowboy in the Rodeo y el tema principal de la película Soldier Blue. Aparte de la música, Sainte Marie también ha colaborado en la pequeña pantalla durante la década de los 60 cuando en 1966 hizo un cameo en To Tell the Truth como sigo misma.[24]​ Otros programas fueron Rainbow Quest with Peter Seeger, American Bandstand, Soul Train y The Johnny Cash Show.[12]

A finales de los 60 empezó a utilizar el sintetizador Buchla para la grabación del álbum Illuminations, el cual no tuvo gran acogida.

Años 70

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A finales de 1975, Sainte Marie recibió la llamada de Dulcy Singer, en aquellos tiempos productora de Sesame Street para colaborar en el programa infantil. Según sus palabras, quería que participase para contar y recitar el alfabeto como a cualquier otro niño, sin embargo quería que les enseñase que los "amerindios todavía existen". También recibió invitaciones para participar en otros programas, pero declinó la oferta desde que el susodicho programa [del que no hay constancia del nombre] empezó a promocionar los juguetes de G.I. Joe a los que calificó de belicistas.

No obstante ha participado de manera habitual en Sesame Street durante cinco años desde 1976 hasta 1981 junto con su primer hijo: Dakota Wolfchild. Algunos de aquellos episodios se rodaron en Hawái donde coincidió con los actores de entonces: Bob McGrath, Sonia Manzano, Will Lee, Alaina Reed Hall y Carroll Spinney.

En 1979 colaboró en la banda sonora de la película Spirit of the Wind siendo una de las tres nominadas al Festival de Cannes junto a El síndrome de China y Norma Rae. En 1980 se emitió por televisión para Estados Unidos y para Francia en 2003. En cuanto a los críticos, describieron la BSO como "inspiradora, encantadora y perfecta".[25]

Años 80

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A partir de los años 80 empezó a recurrir a los sistemas operativos de Apple Inc., Apple II y Macintosh para grabar sus trabajos.[cita requerida]. En 1982 alcanzaría reconocimiento al ser una de las compositoras del tema de la película An Officer and a Gentleman: Up Where We Belong, sencillo interpretado por Joe Cocker y Jennifer Warnes y que fue premiado con un Óscar a la Mejor BSO en 1982.

A principios de la década, una de sus canciones nativas fue utilizada para la serie de la CBC: Spirit Bay. En 1993 participó en la TV movie The Broken Chain, la cual fue rodada en Virginia. En 1989 también compuso el tema principal para Where the Spirits Lives, película sobre unos niños amerindios que son internados a la fuerza en reformatorios.

Años 90

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En 1991 volvería a participar en una TV movie como la voz en off de Kate Bighead en Son of the Morning Star en la que cuenta la batalla de Little Big Horn desde el punto de vista amerindio.[26]

Tras un retiro de dieciséis años, volvió al panorama musical con el álbum Coincidence and Likely Stories,[27]​ el cual fue grabado en 1990 mediante su ordenador y retransmitido vía módem en los primeros años de internet por su productor Chris Birkett desde Londres, Inglaterra.[12]​ Dicho álbum contenía canciones con temas políticos como The Big Ones Get Away y Bury My Heart at Wounded Knee (en la que menciona a Leonard Peltier), ambos sencillos levantaron polémica entre la población nativoamericana. En 1992 compartió cartel con Pierce Brosnan en la película The Broken Chain y su compañero de la congregación bahaísta Phil Lucas. El siguiente trabajo vino en 1996 con un álbum recopilatorio de grandes éxitos entre los que se incluye Up Where We Belong y actuaciones en directo y en acústico. Aparte de su trayectoria como cantautora y actriz en series de televisión, también ha mostrado interés en el arte tras presentar una exposición en varios museos tanto de Canadá como de Estados Unidos.

En 1999 fundó una organización caritativa dedicada a la enseñanza y a la ayuda para los estudiantes nativoamericanos.[28]​ Tres años antes formó un consejo de enseñanza con los fondos conseguidos con la colaboración de W. K. Kellogg Foundation y las comunidades de Mohawk, Cree, Ojibwa, Menomini, Coeur d'Alene, Navajo, Quinault, Hawái y Apache en once estados, y en la que los estudiantes comparten aula con americanos [no-nativos] en grados escolares de primaria, secundaria y materias de ciencias sociales, estudios sociales, música y ciencias naturales.[29]

Años 2000

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En el año 2000 presentó la ceremonia de apertura del curso en la Haskell Indian Nations University.[30]​ Y en el 2002 cantó en el Centro espacial John F. Kennedy para el Comandante de origen Chickasaw y primer astronauta de etnia nativoamericana: John Herrington.[31]​ Al año siguiente aceptó el puesto de portavoz para el Programa de escuelas asociadas de Canadá de la UNESCO.[32]

En 2002 escribió e interpretó el sencillo Lazarus, versionado al estilo hip hop por Kanye West e interpretado también por Cam'ron y el integrante de The Diplomats: Jim Jones.

Polémicas

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En 2008 Saint-Marie ofreció una entrevista en el Museo Nacional de los Indios Americanos en el que declaró haber sido vetada junto a otros amerindios y demás personas estadounidenses por los dirigentes del Red Power movement.[33][34]

En otra entrevista concedida en el Diné College para Brenda Norrel del Indian Country Today, comentó que en los años 80, el Presidente Lyndon B. Johnson estuvo escribiendo cartas desde la Casa Blanca a las emisoras de radio para que no emitiesen su música y añadió que en los 70 la comunidad nativa estaba siendo discriminada.[35]

Recepción

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En 1996 Saint-Marie ganó el premio Gemini por su cover de Up Where we Belong.[36]

En 1983 y 1984, la misma canción para la película An Officer and a Gentleman ganó un Óscar, Globo de Oro y un BAFTA a la Mejor Banda Sonora.[37]

En 2010 recibió el Premio a las Artes.[38]

Reconocimientos honoríficos

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En 1996 obtuvo el certificado doctor honoris causa de LLD por parte de la Universidad de Regina. También se dirigió a la administración e hizo entrega de los diplomas a los estudiantes de administración, enseñanza e ingeniería. Como parte del programa, interpretó una canción dedicada al sistema educativo de los amerindio-canadienses.

En 2007, el instituto Emily Carr de Arte y Diseño de Vancouver premió a Sainte-Marie con el doctorado en Filosofía.[39]​ Un año después recibiría en Ottawa otro doctorado LLD por parte de la Universidad de Carleton,[40]​ un honoris causa en música por la Universidad de Western Ontario de London y otro a las Bellas Artes de la Universidad de Arte y Diseño de Toronto.[41]

Discografía

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Álbumes

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Año Álbum Posición en el chart
CAN USA RU[42]
1964 It's My Way!
1965 Many a Mile
1966 Little Wheel Spin and Spin 97
1967 Fire & Fleet & Candlelight 126
1968 I'm Gonna Be a Country Girl Again 171
1969 Illuminations
1970 Performance (film soundtrack)
The Best of Buffy Sainte-Marie 142
1971 The Best of Buffy Sainte-Marie Vol. 2
She Used to Wanna Be a Ballerina 182
1972 Moonshot 134
1973 Quiet Places
1974 Native North American Child: An Odyssey
Buffy
1975 Changing Woman
1976 Sweet America
1992 Coincidence and Likely Stories 63 39
1996 Up Where We Belong
1998 Singing Siam
1999 Cry With the eagle
2001 Canada oh Canada
2003 The Best of the Vanguard Years
2008 Buffy/Changing Woman/Sweet America
Running For The Drum NA

[27]

Sencillos

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Año Sencillo Posición en el chart Álbum
CAN CAN AC USA RU[42]
1970 "Circle Game" 76 109 Fire & Fleet & Candlelight
1971 "Soldier Blue" 7 She Used to Wanna Be a Ballerina
"I'm Gonna Be a Country Girl Again" 86 98 34 I'm Gonna Be a Country Girl Again
1972 "Mister Can't You See" 21 38 Moonshot
"He's an Indian Cowboy in the Rodeo" 98
1974 "Waves" 27 Buffy
1992 "The Big Ones Get Away" 24 14 39 Coincidence & Likely Stories
"Fallen Angels" 50 26 57
1996 "Until It's Time for You to Go" 54 Up Where We Belong

[27]

Véase también

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Referencias

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  1. More than 26.5 million copies sold world-wide as per Buffy Saint-Marie biography/profile
  2. Leo, Geoff; Woloshyn, Roxanna; Guerriero, Linda (27 de octubre de 2023). «Who is the real Buffy Sainte-Marie?». CBC News. Archivado desde el original el 27 de octubre de 2023. 
  3. «Not Really Like That • Buffy's Story Called Build-up». Wakefield Daily Item. 4 de diciembre de 1964. 
  4. Nazima Walji (18 de noviembre de 2021). «Buffy Sainte-Marie honoured with new Canada Post stamp». Société Radio-Canada (en inglés). Consultado el 5 de noviembre de 2023. «She became the first Indigenous person to win an Academy Award in 1983». 
  5. Creeson Agecoutay; Christy Somos (18 de noviembre de 2021). «Canada Post honours Indigenous icon Buffy Sainte-Marie with stamp». CTV News (en inglés). Consultado el 5 de noviembre de 2023. 
  6. «Buffy Sainte-Marie Biography». Profile at Film Reference.com. Consultado el 10 de junio de 2008. 
  7. Nygaard King, Betty. «Saint-Marie, Buffy». The Canadian Encyclopedia. Archivado desde el original el 8 de junio de 2011. Consultado el 10 de junio de 2008. 
  8. Bennett, Tony, and Valda Blundell. 1995. Cultural studies. Vol. 9, no. 1, First peoples: cultures, policies, politics. London: Routledge. pg. 111; ISBN 0-203-98575-3
  9. a b Encyclopedia of the Great Plains entry by Paula Conlon, University of Oklahoma, edited by David J Wishart
  10. a b Buffy Sainte-Marie biography at www.buffysaintemarie.co.uk.
  11. a b 45 Profiles in Modern Music by E. Churchill and Linda Churchill, pgs. 110-2
  12. a b c d e Buffy Sainte-Marie: A Multimedia Life (Director's Cut) DVD, distributed by Filmwest Associates of Canada and the US, [1] Archivado el 30 de junio de 2019 en Wayback Machine., 2006
  13. «"Buffy fans Tarantino and Morrissey", reader comments at The New York Sun». Archivado desde el original el 14 de febrero de 2018. Consultado el 18 de octubre de 2013. 
  14. Bahá'ís and the Arts: Language of the Heart Archivado el 26 de octubre de 2012 en Wayback Machine. by Ann Boyles, also published in 1994-95 edition of The Bahá'í World, pgs. 243-72
  15. Live Unity:The Sound of the World A Concert Documentary, VCR Video, distributed by Unity Arts Inc., of Canada, © Live Unity Enterprises, Inc., 1992
  16. On their album Maximum Darkness
  17. On Another Side of This Life: The Lost Recordings of Gram Parsons 1965-1966
  18. Charles Brutus McClay - "Bottled in France", released 1970 by CBS France, cat.nr.64478
  19. The Barracudas - "Drop Out with The Barracudas", released 1981 by Zonophone, cat.nr.ZONO103
  20. https://soundcloud.com/the-golden-horde/codeine-live-london-1991
  21. http://www.historyplace.com/unitedstates/vietnam/index-1961.html
  22. Folk and Blues: The Premier Encyclopedia of American Roots Music by Irwin Stambler, Lyndon Stambler, pp. 528-530.
  23. Show 34 - Revolt of the Fat Angel: American musicians respond to the British invaders. [Part 2] : UNT Digital Library
  24. "To Tell the Truth" Episode dated 1966-01-24.
  25. [2]
  26. IMDb entry, Son of the Morning Star
  27. a b c Strong, Martin C. (2000). The Great Rock Discography (5th edición). Edinburgh: Mojo Books. pp. 840-841. ISBN 1-84195-017-3. 
  28. Nihewan Foundation website
  29. Cradleboard History by Buffy Sainte-Marie.
  30. New generation of Haskell family honored Archivado el 11 de febrero de 2009 en Wayback Machine. Topeka Capital-Journal, The, May 13, 2000 by Andrea Albright Capital-Journal.
  31. posted at the Youth Council on Race site by Buffy Sainte-Marie
  32. Nihewan Foundation For Native American Education Cradleboard Teaching Project
  33. 2008 Native Writer's Series #3 - Buffy Sainte-Marie
  34. Paulsen, Sasha (24 de septiembre de 2011). «An original rebel with a resonating voice». Napa Valley Register (Napa, CA: Lee Enterprises, Inc.). Consultado el 28 de septiembre de 2011. 
  35. Beyond images of women and Indians: Straight-talk from a Cree icon.
  36. Sainte-Marie, Buffy Archivado el 8 de junio de 2011 en Wayback Machine., The Encyclopedia of Music in Canada.
  37. Buffy Sainye-Marie, IMDb profile
  38. «Buffy Sainte-Marie». Governor General's Performing Arts Awards. Consultado el 9 de agosto de 2012. 
  39. Cradleboard Biography of Buffy Sainte-Marie.
  40. «Human rights activists to be honoured at Spring Convocation (news release)». Carleton University. 5 de junio de 2008. Archivado desde el original el 8 de junio de 2008. Consultado el 13 de junio de 2008. 
  41. «OCAD News Release: OCAD to confer honorary doctorates on Carole Condé, Karl Beveridge, Anita Kunz and Buffy Sainte-Marie». 2 de junio de 2010. Archivado desde el original el 3 de enero de 2011. Consultado el 6 de junio de 2010. 
  42. a b Roberts, David (2006). British Hit Singles & Albums (19th edición). Londres: Guinness World Records Limited. p. 479. ISBN 1-904994-10-5. 

Enlaces externos

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