« Piet Mondrian » : différence entre les versions

« Mondrian » redirige ici. Pour les autres significations, voir Mondrian (homonymie).

Piet Mondrian

Photo de la revue De Stijl, vol. 5, numéro 12, 1922.

Naissance	7 mars 1872 Amersfoort (Pays-Bas)
Décès	1er février 1944 (à 71 ans) New York (États-Unis)
Sépulture	Cimetière de Cypress Hills
Période d'activité	1893-1944
Nom de naissance	Pieter Cornelis Mondriaan
Nationalité	Néerlandais
Activité	Peintre
Formation	École de La Haye (Pays-Bas)
Lieux de travail	Amsterdam, Laren, Winterswijk, Dombourg, New York, Paris, Londres
Mouvement	Art abstrait, néoplasticisme
Influencé par	Cubisme, Société théosophique, anthroposophie, Bart van der Leck, Pablo Picasso
Père	PietersdsCornelis (sr.) Mondriaan (d)
Archives conservées par	Bibliothèque Beinecke de livres rares et manuscrits RKD-Nederlands Instituut voor Kunstgeschiedenis[1]

Œuvres principales

Dune, Moulin au soleil, Broadway Boogie-Woogie

Signature

modifier - modifier le code - modifier Wikidata

Pieter Cornelis Mondriaan, appelé Piet Mondrian^[2] à partir de 1912, né le 7 mars 1872 à Amersfoort (Pays-Bas) et mort le 1^er février 1944 à New York, est un peintre néerlandais reconnu comme l'un des pionniers de l'abstraction.

Piet Mondrian naît le 7 mars 1872 à Amersfoort^[3].

Son père, instituteur, était aussi un pasteur calviniste, un homme exalté et qui dessinait souvent. Il encouragea son fils, mais faute de moyens^[4] s'opposa à ce que celui-ci s'inscrive, à vingt ans, en 1892, à l'Académie royale des beaux-arts d'Amsterdam. Mondrian a été initié par son oncle à la peinture de plein air, une innovation dans les années 1880, un héritage de Johan Barthold Jongkind et de l'école de La Haye. Dans la structure des paysages d'avant 1900, Mondrian vise des effets d'ensemble : effets de lumière, effets linéaires, groupes de troncs d'arbres et branches en contre-jour sont des motifs récurrents. Ce sont des qualités morales^[pas clair] qui s'inscrivent dans ces choix de couleurs et ces motifs. L'art de tradition romantique-nordique produisit vers 1900 beaucoup de paysages de sous-bois. En octobre 1892, il s'inscrit à l'Académie royale des beaux-arts d'Amsterdam. Plus généralement après 1900, les tableaux de Mondrian cherchent à faire voir des idées, et semblent proches du mouvement symboliste.

Son nouveau style, comme cristallisé sur des formes-idées, déjà visible dans Passiebloem (Passiflore), vers 1901, s'est manifesté d'autant plus vigoureusement qu'il rencontra en juin 1908 le peintre Jan Toorop^[5], personnage central du symbolisme hollandais connu par ses curieuses compositions de figures curvilignes très homogènes, comme fondues dans les plissements géologiques du dessin. En 1907, il réalise une esquisse sur un carton de faibles dimensions, Le nuage rouge, aujourd'hui considéré comme l'une des œuvres fondamentales de la première partie de sa carrière. L'œuvre représente un paysage marin, simplifié à l'extrême, dans lequel les couleurs ont avant tout une valeur symbolique. L'essentialisation du sujet et l'usage symbolique de la couleur constituent le moyen pour Mondrian de se détacher progressivement de la figuration. Petit à petit, le tableau se vide et les couleurs, plus pures, s'émancipent du principe de représentation mimétique du réel. C'est à ce moment-là qu'il aurait découvert, chez Jan Sluijters, l'emploi symbolique de la couleur et les dessins de Van Dongen d'alors, relevant du fauvisme le plus intense^[6].

• 
  Saulaie. Impression de lumière et d'ombre, vers 1905, huile sur toile, 35 × 45 cm, musée d'Art de Dallas.
• 
  Arbre rouge, 1908-1909, huile sur toile, 70 × 99 cm, Gemeentemuseum.
• 
  Soleil de printemps (Lentezon). Château en ruine : Brederode (vers fin 1909-début 1910), huile sur isorel, 62 × 72 cm, musée d'Art de Dallas.

Les œuvres de Van Gogh, découvertes lors d'une rétrospective à Amsterdam en 1905^[7] et à nouveau exposées à Amsterdam en septembre et mars 1911^[8], auront eu un effet amplificateur sur ce qui était en cours après la rencontre avec Toorop. Le tableau Devotie (Dévotion), 1908, semble en découler, plus près encore du dernier Van Gogh : Moulin dans la clarté du soleil, de 1908. C'est dans un élan de lyrisme inouï que Mondrian intensifie à l'extrême l'idée contenue dans le « moulin/soleil »^{[style trop lyrique ou dithyrambique]}. Sur un mètre quinze, les rouges stridulents hachés de gris bleu, sur un ciel tout morcelé dans une mosaïque de bleus pâles et de jaune citron^{[style à revoir]}.

Depuis 1904, il s'intéresse à la théosophie, aux mathématiques et à la géométrie. En 1909, il s'inscrit à la société théosophique. La pensée théosophique, développée dans la seconde moitié du XIX^e siècle par Helena Blavatsky, met en avant l'idée d'un ordre cosmique du monde, au-delà des apparences et du visible. Mondrian est sensible à cette recherche d'une peinture plus spirituelle. La transcendance du traitement de la lumière, décomposée sur des formes simples en contrastes de couleurs saturées, le conduit vers une abstraction croissante. Le monumental Duinlandschap (Paysage de dunes, 1910-1911), réduit le sujet du tableau à n'être plus que l'oblique d'une ligne où l'horizon bascule dans une mosaïque de losanges hachurés.

En octobre 1911, Mondrian voit à Amsterdam des œuvres de Georges Braque, radicales dans leur cubisme analytique affirmé. Comme deux alpinistes encordés, Braque et Picasso s'étaient lancés vers les cimes de l'expérimentation pure^{[style trop lyrique ou dithyrambique]}. À la fin de l'année, Mondrian est à Paris. D'abord installé au 33, avenue du Maine, il déménage en mai 1912 dans un atelier au 26, rue du Départ, près de la gare Montparnasse (ce pâté de maisons fut détruit en 1936, en vue de l'agrandissement de la gare^[9]). Pieter Cornelis Mondriaan décida de se faire dorénavant appeler Piet Mondrian. Tout de suite, il va prendre le chemin du cubisme et abandonne en conséquence les couleurs vives, réduisant sa palette à des gammes de gris et d'ocres^[10]. Du cubisme, il dira : « Je sentis que seuls les cubistes avaient découvert le droit chemin et pendant longtemps je fus très influencé par eux. »

Et rapidement, il amplifie la tendance à l'abstraction qui travaille le cubisme analytique : les séries d'expérimentations construites avec les motifs du pot de gingembre et du pommier en fleurs atteignent la frontière où la figure s'efface dans une structure. Elle se réduit à des variations formelles sur quelques signes : courbes tendues des branches du pommier et leurs tension dans l'espace, verticalement, mais rabattue vers l'horizontale avec le temps.

Entre 1913 et 1914, son cheminement l'amène à créer un langage pictural nouveau, ce qui en fait l'un des chefs de file et pionniers de l'art abstrait, alors en construction et en effervescence, aux côtés de Kandinsky, Kupka, Fernand Léger, Picabia, Robert Delaunay et Sonia Delaunay^[11]. En janvier 1914, Mondrian écrit à son ami Bremmer : « Je construis des lignes et des combinaisons de couleurs sur des surfaces planes afin d'exprimer, avec la plus grande conscience, une beauté générale. La nature (ou ce que je vois) m'inspire, me met, comme tout peintre, dans un état émotionnel qui me pousse à créer quelque chose, mais je veux rester aussi près que possible de la vérité et à tout extraire, jusqu'à ce que j'atteigne au fondement (qui ne demeure qu'un fondement extérieur !) des choses […]. Je crois qu'il est possible, grâce à des lignes horizontales et verticales construites en pleine conscience, mais sans calcul, suggérées par une intuition aigüe et nées de l'harmonie et du rythme, que ces formes fondamentales de la beauté, complétées au besoin par d'autres lignes droites ou courbes, puissent produire une œuvre d'art aussi puissante que vraie^[12]. »

En 1915, de retour au pays en raison de la mort de son père, il s'emploie à dépasser le cubisme dont il souligne les insuffisances et il évolue alors vers une abstraction plus pure. Les dessins composés sur le motif d'une jetée dans l'océan aboutissent à la simplification radicale du graphisme à de simples tirets horizontaux et verticaux. Le sujet (son sens universel) semble s'effacer dans le processus de construction plastique du tableau. Durant cette année 1915, Mondrian entame de nombreux tableaux, fait de nombreux essais, mais n'achève presque aucune œuvre, excepté la Composition 10 en noir et blanc, qui prend le thème de la mer avec une jetée, et se compose de courts segments de droite disposés à l'horizontale et à la verticale, formant des croix sur un fond gris regroupés dans un ovale. Ce tableau fait la synthèse des recherches de l'année^[13].

• 
  Ocean 5, 1915, fusain et gouache sur papier, 87,6 × 120,3 cm, collection Peggy Guggenheim.
• 
  Composition avec plans de couleurs, 1917, huile sur toile, 48 × 60,5 cm, musée Boijmans Van Beuningen.
• 
  Composition en losange avec lignes grises (Composition dans le losange), 1918, huile sur toile, 121 cm en diagonale, Gemeentemuseum.
• 
  Composition en rouge, jaune, bleu et noir, 1921, huile sur toile, 59,5 × 59,5 cm, Gemeentemuseum.

Mondrian fut un contributeur très important de la revue hollandaise De Stijl, fondée par Theo van Doesburg en 1917, le titre de cette revue donnant son nom au « mouvement » (De Stijl ne fut jamais un mouvement véritable). De retour à Paris en 1919, Mondrian habite encore au 26 de la rue du Départ et s'installe brièvement 5 rue de Coulmiers^[9], où il crée pour la première fois un intérieur néoplastique, peu à peu envahi de cartons de couleurs^[14],[15] disposés et déplacés au gré des changements qui affectent l’espace de l’atelier, sur les toiles abouties ou en cours de réalisation. Les toiles se prolongent ainsi dans l’atelier qui affecte en retour le contenu des toiles et participe provisoirement à leur forme et à leur place.

Il voyage à Lyon et collabore avec Michel Seuphor au théâtre du Donjon, créé par Emile Malespine et Marchel Michaud, où il crée les décors d'une pièce de théâtre qui ne sera finalement jamais jouée^[16].

Il fait publier dans la revue De Stijl parmi de nombreux écrits son essai Réalité naturelle et réalité abstraite^[17]. Il souhaite écarter la nature matérielle au profit de son essence. Aussi écarte-t-il « la forme et la couleur naturelles » et au premier chef la courbe et le vert, pour ne plus s'exprimer que par « l’abstraction de toute forme et couleur, c'est-à-dire […] la ligne droite et la couleur primaire nettement définie^[18] ». Il travaille donc à partir de 1940 avec les couleurs pures : rouge, jaune et bleu, qu’il associe au blanc, qui lui sert de fond, et au noir, qui délimite les couleurs entre elles. Il structure ses œuvres de manière géométrique en utilisant essentiellement des formes rectangulaires et des lignes d’épaisseur variable. Les croyances théosophiques de Mondrian lui font accorder à l’angle droit une signification universelle. Plus que tout compte le rapport entre couleurs, entre dimensions, entre positions. En effet, pour lui, « le rapport [de la verticale à l'horizontale] est à l’image de la dualité et des oppositions qui régissent d’une façon générale la vie et l’univers — le masculin et le féminin, l’extérieur et l’intérieur, le matériel et le spirituel^[18] ».

Mondrian définit dès lors son système de représentation qu’il nomme peinture néo-plastique et qu’il développera pendant plus de 20 ans jusqu’à son séjour à New York. Il travaille toujours à la fois instinctivement et avec une grande rigueur. Les séries de variations, strictement numérotées à partir de 1910, enchaînent toutes les possibilités plastiques. En 1930, il se contraint à ne plus travailler qu’avec la ligne, sans aucune couleur. La Composition losangique avec double ligne lui permet de retrouver une nouvelle variable : la double ligne. Et la couleur réapparaît. En 1928, les œuvres de Mondrian et de Nicolas Eekman seront exposées ensemble à la galerie Jeanne Bucher. En 1930, il devient membre du groupe Cercle et Carré, fondé par son ami Michel Seuphor et par Joaquín Torres García. En 1931, il devient membre du groupe Abstraction-Création, fondé par Vantongerloo et Auguste Herbin. C’est alors une figure majeure du mouvement moderne dans les arts et en architecture. En 1931, la styliste de mode Lola Prusac crée pour la Maison Hermès, sellier à Paris, une gamme de valises et de sacs à incrustations géométriques bleues et rouges qui sont très inspirées des œuvres de Mondrian de cette période^[19].

• 
  Composition avec noir, blanc, jaune et rouge, entre 1939 et 1942, huile sur toile, 79,6 × 74,2 cm, The Phillips Collection.
• 
  Mondrian, New York City. 1942, huile sur toile, 119,3 × 114,2 cm, musée national d'Art moderne.
• 
  Broadway Boogie-Woogie, 1942-43, huile sur toile, 127,5 × 127,5 cm, Museum of Modern Art.
• 
  Victory Boogie-Woogie, 1944, le dernier tableau de Mondrian, inachevé ; huile, papier collé, sur toile, 127,5 × 127,5 cm, Gemeentemuseum.

En 1938, il se réfugie à Londres, puis en 1940, à la suite des bombardements de Londres s'embarque, en octobre, pour New York. Il y trouve une ville en correspondance avec ses tableaux, ne serait-ce que par son plan, mais aussi par son rythme. Depuis longtemps passionné par le jazz, il adopte avec enthousiasme le boogie-woogie et réalise plusieurs chefs-d’œuvre : Broadway Boogie-Woogie, New York City, et enfin Victory Boogie-Woogie qui resta inachevé à sa mort. Rapidement intégré au monde de l'art avec l’appui de Peggy Guggenheim, il devint l'ami de Max Ernst. Il fut sollicité pour divers jurys d'expositions et, à cette occasion, fit remarquer à Peggy Guggenheim la valeur naissante de Jackson Pollock. Il fut aussi vite intégré avec les honneurs dans le groupe des American Abstract Artists. Du 21 mars au 13 mai 1945, le Museum of Modern Art de New York lui rendait hommage avec un accrochage respectueux^[20] où le monde de l'art découvrit les peintures réalisées aux États-Unis. Construites sur le jeu orthogonal de lignes colorées, celles-ci acquirent dans ses derniers tableaux une vibration surprenante. Visible dès la phase d'étude, cette vibration était obtenue grâce à une mise en place par tâtonnement de petits morceaux de papiers, peints à l'huile, posés les uns à côté des autres, avec la fragilité des Post-it. Victory Boogie Woogie resta ainsi dans l'atelier^[14] dans cet état flottant, ouvert au public pendant les six semaines qui suivirent la mort de l'artiste.

Cette section ne cite pas suffisamment ses sources (juillet 2018). 

Pour l'améliorer, ajoutez des références de qualité et vérifiables (comment faire ?) ou le modèle {{Référence nécessaire}} sur les passages nécessitant une source.

Piet Mondrian est, avec les Russes Vassily Kandinsky puis Kasimir Malevitch, parmi les premiers peintres à s'être exprimé en utilisant un langage abstrait. Certains vont jusqu'à le considérer comme l'un des fondateurs de l'art abstrait^[21]. Les recherches de Mondrian commencent dès le début de sa carrière et s'orientent vers une représentation transcendantale et essentialiste de l'image (en particulier dans le paysage)^[22], basée sur l'épuration radicale du tableau. Toute trace de référence au naturel visible est progressivement évacuée au profit d'une vision de l'universel. Mondrian privilégie l'économie de moyens pour tenter d'exprimer l'essence du réel. La rigueur de sa démarche et de son évolution est évoquée dans ses écrits théoriques. L'évolution de son œuvre est d'une rare complexité et il faut accepter de se heurter à une certaine difficulté si l'on souhaite s'en approcher^[23],[24].

La méthode de Mondrian s'élabore constamment : ses recherches l'amènent d'abord à renouveler son usage de la couleur pour dépasser les limites de la figuration mimétique. Pour la même raison, il s'interdit peu à peu d'employer les lignes diagonales et les courbes, supprimant ainsi l'illusion d'espace permise par les lois de la perspective linéaire. Les formes et les couleurs sont progressivement réduites à leur plus simple expression. Entre 1919 et 1920, ses recherches aboutissent à une forme abstraite qui ne doit plus rien à la nature (sur le plan formel du moins). Cette approche de la peinture doit être comprise comme une tentative d'essentialisation du monde par des procédés abstraits, soit un mode de représentation libéré des contraintes de la figuration. Dans les phases tardives de son œuvre, la conception de Mondrian implique que le projet de la peinture puisse dépasser le cadre de la toile, il faut donc imaginer chaque œuvre comme le fragment d'une totalité à laquelle elle est intégrée (et c'est précisément cette totalité, soit l'essence du monde, qui constitue le thème et l'objet de l'œuvre de Mondrian)^[25].

Hubert Damisch a indiqué, dès 1958, qu'« un tableau de Mondrian contredit au monde qui est le nôtre, et en suggère un autre. [Il lui est assigné] une fonction précise : celle d'imprimer dans la mémoire visuelle un schème d'organisation de l'espace qui fonctionnerait ensuite comme une grille, laquelle n'attendrait plus que d'être reportée sur le monde pour l'informer à neuf »^[26]. Et Éric de Chassey (2017), s'appuie sur cette autre citation du même auteur : la grille, chez Mondrian, a « valeur d'utopie, au même titre que les Villes imaginaires et autres Cités idéales conçues par les artistes du Quattrocento »^[27]. Selon Éric de Chassey, la grille qui structure les tableaux se pose comme un modèle de structure pour la vie tout entière, depuis son extension à l'architecture dans les ateliers où Mondrian y intégrait ses propres peintures^[28]. Mondrian fait de la peinture un modèle pour l'architecture, et au-delà, jusqu'aux aspects politiques du monde : « Les plans rectangulaires de dimensions variables et les couleurs démontrent visiblement qu'internationalisme ne signifie pas chaos gouverné par la monotonie, mais une unité ordonnée et clairement divisée [...] Dans l'ordre international du futur, les différents pays, tout en étant mutuellement équivalents, auront chacun une valeur unique et différente. »^[29]

Mondrian est une des figures majeures de l'art du XX^e siècle, dans le monde de l'art moderne, à la fois pour son apport décisif à la peinture abstraite naissante, mais aussi pour l'influence de son œuvre dans des domaines aussi variés que l'architecture, les arts décoratifs, le mobilier, la mode, le graphisme ou encore le design industriel. « Le néoplasticisme a constitué le langage commun auquel aspiraient les membres fondateurs de la revue De Stijl, susceptible de se manifester dans tous les domaines, de la poésie - grâce à Anthony Kok, qui réduit le langage à ses éléments essentiels, le mot et la lettre - à l'architecture et au mobilier : le café De Unie (nl) (Rotterdam, 1925) de J.J.P. Oud, la maison Schröder (Utrecht, 1923-24) de Gerrit Rietveld (architecte et designer), ou sa chaise bleu et rouge (1918), figurent parmi les plus exemplaires. »^[30]. La revue elle-même fut le support privilégié de pratiques néoplasiques dans le domaine du graphisme.

D'innombrables artistes, et pas seulement des peintres ou des architectes et designers mais aussi des réalisateurs, comme Jean-Luc Godard (en particulier dans Pierrot le Fou en 1965) ou le grand couturier Yves Saint Laurent et sa robe Mondrian, créée en 1965, se sont référés au Mondrian des années 1920-1940. Le rationalisme intransigeant de l'œuvre de Mondrian lui vaut « d'être revendiquée par certains artistes d'aujourd'hui œuvrant dans le cadre de l'art concret, de l'art optique, de l'art minimal, etc.)^[31] »

Le design et les produits de consommation s'inspirent également de l'œuvre de Mondrian. À sa création en 1985, la ligne de produits coiffants Studio Line de L'Oréal arbore un packaging très fortement inspiré de la peinture de Mondrian. Elle garde ce design très longtemps et opte pour un design simplifié aujourd'hui.

La première exposition couvrant la période abstraite de son œuvre fut présentée en 1969, au musée de l'Orangerie. En 2002, le musée d'Orsay a organisé « Mondrian de 1892 à 1914, les chemins de l'abstraction » (27 mars-14 juillet 2002 ; commissaire Serge Lemoine). En 2010, le Centre Pompidou a présenté une double exposition, « Mondrian / De Stijl » avec deux catalogues séparés (1^er décembre 2010-21 mars 2011 ; commissaire Brigitte Léal). La partie sur Mondrian se concentrait sur les années de formation aux Pays-Bas et sur les années parisiennes : le parcours s'achevait sur New York City. Fin 2019, le musée Marmottan Monet met en lumière un pan plus méconnu de son œuvre avec l'exposition Mondrian figuratif.

• Éric de Chassey, L'abstraction avec ou sans raisons, Gallimard, coll. « Art et artistes », 2017, 267 p., 22 cm (ISBN 978-2-07-269334-2), p. 27-31.
• Brigitte Léal (dir.), Mondrian : [exposition, Paris, Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, Galerie I, 1er décembre 2010-21 mars 2011], Paris, Éditions du Centre Pompidou, 2010, 376 p., 31 cm. (ISBN 978-2-84426-451-0)
• Brigitte Léal, Frédéric Migayrou, Aurélien Lemonier, Mondrian : De Stijl, Paris, Éditions du Centre Pompidou, 2010, 60 p. (ISBN 978-2-84426-452-7)
• Serge Lemoine, Mondrian et de Stijl, Paris, Éditions Fernand Hazan, 2010, 160 p. (ISBN 978-2-7541-0471-5)
• Serge Lemoine (dir.), L'Art moderne et contemporain : peinture, sculpture, photographie, graphisme, nouveaux médias, Paris, Larousse, 2007, 310 p. (ISBN 978-2-03-585628-9)
• Hans Janssen et Joop M. Joosten, Mondrian, de 1892 à 1914. Les chemins de l'abstraction, Paris, Paris, Réunion des musées nationaux, musée d'Orsay, 2002, 223 p. (ISBN 2-7118-4336-X)
• Jacques Meuris, Mondrian, Paris, Nouvelles Éditions Françaises, Casterman, 1991, 236 p. (ISBN 978-2203451094)
• (en) Joop M. Joosten et Robert P. Welsh, Piet Mondrian. Catalogue raisonné, New York, Harry N. Abrams, 1997, 1160 p. (ISBN 0-8109-4287-9).
• John Milner, Piet Mondrian, Londres/Paris, Phaidon, 1992, 240 p. (ISBN 0-7148-9403-6).
• Mondrian, Réalité naturelle et réalité abstraite, Paris, Éditions du Centre Pompidou, 2010, 95 p. (ISBN 978-2-84426-488-6).
• Mondrian et Brigitte Léal (édition et notes), Écrits français, Paris, Éditions du Centre Pompidou, 2010, 239 p. (ISBN 978-2-84426-453-4)
• L'Atelier de Mondrian. Recherches et dessins (trad. Yve-Alain Bois, Jeanne Bouniort, Ann Hindry... et al, : traduction du catalogue publié à l'occasion de l'exposition présentée à la Staatsgalerie (Stuttgart), 1981), Macula, 1982, 136 p. (ISBN 2-86589-005-8)
• Cees W. de Jong (dir.) et al. (trad. du néerlandais de Belgique par Catherine Warnant), Les ateliers de Mondrian : Amsterdam, Laren, Paris, Londres, New York, Paris, Hazan, 2015, 233 p. (ISBN 978-2-7541-0840-9)
• (collectif), Piet Mondrian au Centre Pompidou, Paris, Télérama hors série, 2010, 100 p. (ISBN 978-2-914927-27-7).
• (collectif) (Exposition au centre Pompidou), Mondrian : De Stijl, Paris, Beaux Arts éditions, 2011, 66 p. (ISBN 978-2-84278-776-9).
• Emmanuel Bénézit, Dictionnaire critique et documentaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs de tous les temps et de tous les pays, vol. 9, Paris, éditions Gründ, 1999, 13440 p. (ISBN 2-7000-3019-2), p. 744-747.

• Musée municipal de La Haye, rassemblant de nombreuses œuvres de Mondrian.
• Robe Mondrian, une création d'Yves Saint Laurent inspirée par Mondrian, emblématique des années 1960.
• Piet, un langage de programmation dont les programmes sont constitués d’images rappelant les œuvres du peintre.

• Œuvres, expositions, etc. sur le site du MoMA.
• Sur Piet Mondrian, Roland Collection.

• Ressources relatives aux beaux-arts :
  • AGORHA
  • Art Institute of Chicago
  • Art UK
  • Artists of the World Online
  • Bénézit
  • Bridgeman Art Library
  • British Museum
  • Cooper–Hewitt, Smithsonian Design Museum
  • Grove Art Online
  • Kunstindeks Danmark
  • Musée d'art Nelson-Atkins
  • Musée d'Orsay
  • Musée des beaux-arts du Canada
  • Musée national du Victoria
  • Musée Städel
  • Musée Thyssen-Bornemisza
  • Museum of Modern Art
  • MutualArt
  • National Gallery of Art
  • National Portrait Gallery
  • RKDartists
  • Tate
  • Te Papa Tongarewa
  • Union List of Artist Names
• Ressource relative au spectacle :
  • Les Archives du spectacle
• Ressource relative à plusieurs domaines :
  • Radio France
• Ressource relative à la recherche :
  • Persée
• Ressource relative à la musique :
  • Discogs
• Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes :

  • American National Biography
  • Biografisch Woordenboek van Nederland
  • Biografisch Portaal van Nederland
  • Britannica
  • Brockhaus
  • Den Store Danske Encyklopædi
  • Deutsche Biographie
  • Enciclopedia De Agostini
  • Enciclopédia Itaú Cultural
  • Gran Enciclopèdia Catalana
  • Hrvatska Enciklopedija
  • Nationalencyklopedin
  • Store norske leksikon
  • Universalis
• Notices d'autorité :

  • VIAF
  • ISNI
  • BnF (données)
  • IdRef
  • LCCN
  • GND
  • Italie
  • Japon
  • CiNii
  • Espagne
  • Belgique
  • Pays-Bas
  • Pologne
  • Israël
  • NUKAT
  • Catalogne
  • Suède
  • Vatican
  • WorldCat

v · m Piet Mondrian (1872-1944)
Tableaux	Arbre rouge (1908-1909) Arbre argenté (1911) Paysage avec arbres (1912) Composition XIV (1913) Composition n°IV / Composition 6 (1914) Composition A : Composition avec noir, rouge, gris, jaune et bleu (1919-1920) Composition avec grand plan rouge, jaune, noir, gris et bleu (1921) Composition II en rouge, bleu et jaune (1930) Composition en rouge, bleu et blanc II (1937) Composition n°12 avec bleu (1936-1942) Composition avec jaune, bleu et rouge (1937-1942) New York City I (1941) New York City (1942) Broadway Boogie-Woogie (1942-1943) Victory Boogie-Woogie (1944)

v · m Art flamand et néerlandais
Chronologie	1400 1500 1600 1700 1800 1900                                                 Période flamande et maniérisme du nord Primitifs flamands (1400–1523) Renaissance flamande (1520–1580) Maniérisme hollandais (1580–1615)   Âge d'or   Âge d'or de la peinture néerlandaise (1615–1702)     Peinture baroque flamande (1608–1700)   Époque moderne   École de La Haye (1860–1890)     Impressionnisme d'Amsterdam (1885–1930)     De Stijl (1917–1931)
Peintres emblématiques de la période flamande et du maniérisme du nord	Primitifs flamands Jérôme Bosch Gérard David Jan van Eyck Jean Hey Hans Memling Quentin Metsys Joachim Patinier Rogier van der Weyden Renaissance flamande Pieter Aertsen Jérôme Bosch Pieter Brueghel l'Ancien Pieter Brueghel le Jeune Pieter Coecke van Aelst Jérôme Cock Jan van Eyck Frans Floris Antonio Moro Lucas van Leyden Quentin Metsys Jan Mostaert Joachim Patinier Pieter Pourbus Rogier van der Weyden Maniérisme hollandais Hendrik Goltzius Bartholomeus Spranger Carel van Mander Cornelis Cornelisz van Haarlem Abraham Bloemaert Joachim Wtewael Gillis van Coninxloo Jan Brueghel l'Ancien Paul Bril Matthijs Bril Roelandt Savery Ambrosius Bosschaert Cornelis Ketel Maarten de Vos Otto van Veen
Peintres de l'âge d'or de la peinture flamande et néerlandaise	Général Âge d'or de la peinture néerlandaise Classicisme hollandais Faïence de Delft Artistes de l'âge d'or Groupes et écoles Bamboccianti Bentvueghels École de Delft Fijnschilders École caravagesque d'Utrecht École d'Utrecht École d'Anvers Guilde des romanistes Peintres de l'âge d'or néerlandais Willem van Aelst Dirck van Baburen Nicolaes Berchem Abraham Bloemaert Ferdinand Bol Gerard ter Borch Hendrick ter Brugghen Pieter Claesz Govert Flinck Jan van Goyen Frans Hals Gerrit van Honthorst Willem Kalf Gérard de Lairesse Pieter Lastman Paulus Potter Rembrandt Jacob van Ruisdael Jan Steen Johannes Vermeer Philips Wouwerman Joachim Wtewael Voir aussi les listes d'artistes du Siècle d'or néerlandais (peintres, graveurs, sculpteurs, architectes) Peintres baroques flamands Jan Boeckhorst Theodor Boeyermans Ambrosius Bosschaert Adriaen Brouwer Jan Brueghel l'Ancien Antoine van Dyck Lucas Franchoys le Jeune Frans Francken II Abraham Govaerts Jacob Jordaens Pieter van Lint Érasme Quellin le Jeune Theodore Rombouts Pierre Paul Rubens Gerard Seghers Frans Snyders David Teniers l'Ancien David Teniers le Jeune Cornelis de Vos Maarten de Vos Voir aussi les listes d'artistes flamands (peintres, graveurs, sculpteurs, architectes)
Peintres modernes	École de La Haye Johannes Bosboom George Hendrik Breitner Isaac Israëls Jozef Israëls Johan Barthold Jongkind Jacob Maris Willem de Zwart Impressionnisme d'Amsterdam George Hendrik Breitner Isaac Israëls Willem Witsen Jacobus van Looy Amsterdamse Joffers De Stijl Bart van der Leck Piet Mondrian Theo van Doesburg Georges Vantongerloo
Institutions	Guilde de Saint-Luc Confrérie Pictura Stadstekenacademie Académie royale des beaux-arts de La Haye Académie de Haarlem
Recherche sur l'art flamand et néerlandais	Spécialistes de l'art néerlandais Svetlana Alpers Ludwig von Baldass Wilhelm von Bode Abraham Bredius Ben Broos Max Jakob Friedländer Horst Gerson Julius S. Held Samuel van Hoogstraten Arnold Houbraken Carel van Mander Joachim von Sandrart Simon Schama Gary Schwartz Christopher White Dictionnaires biographiques Schilder-boeck (1604) Het Gulden Cabinet (1662) Le Grand Théâtre des peintres néerlandais (1718-1721) De levens-beschryvingen der Nederlandsche konst-schilders en konst-schilderessen (1729–1769) La Vie des Peintres Flamands, Allemands et Hollandois (1753-1764) Dictionnaire des peintres belges (1994) Le Piron (2003-2006)
Annexes	Peintres néerlandais (XVe, XVIe, XVIIe, XVIIIe, XIXe, XXe) ; Peintres flamands (XVe, XVIe, XVIIe, XVIIIe) Graveurs néerlandais (XVe, XVIe, XVIIe, XVIIIe, XIXe, XXe) ; Graveurs flamands (XVe, XVIe, XVIIe, XVIIIe) Sculpteurs néerlandais (XVe, XVIe, XVIIe, XVIIIe, XIXe, XXe) ; Sculpteurs flamands Architectes néerlandais (XVe, XVIe, XVIIe, XVIIIe, XIXe, XXe) ; Architectes flamands

• Portail de la peinture
• Portail de l’art contemporain
• Portail des Pays-Bas